Reseña: Los sabores del palacio (17º Tour de Cine Francés)

Un chef es un artista que hace maravillas con espárragos de la comuna de Argenteuil, una cebolla de Paimpol y una pizca de vinagre de Módena. Un chef también es un guardia que defiende su cocina como su propia patria y que juzga el éxito de sus estrategias y esfuerzos cada vez que los platos de los comensales regresan vacíos. Hortense Laborie es la chef de la cocina privada del presidente de Francia, una artista, un general y una mujer que tiene que lidiar con los celos machistas de los demás miembros del personal de cocina.

Los sabores del palacio (Les saveurs du palais, Christian Vincent, 2012) es una historia de perseverancia que mezcla dos de los placeres más grandes de la vida: la comida y el cine. El personaje protagónico es interpretado por Catherine Frot, quien ya ha actuado en papeles de mujeres que imponen como en La cambiadora de páginas, (La tourneuse de pages, Denise Dercourt, 2006) y que ha recibido varias nominaciones a los Premios César y Molière por su destacado trabajo tanto en cine como en teatro.

La película, coescrita y dirigida por Christian Vincent, está inspirada en la historia real de Danièle Delpeuch, la primera y única mujer cocinera que ha trabajado para el presidente de Francia, en el Palacio del Elíseo.

La cinta forma parte de la programación del 17º Tour de Cine Francés y se exhibirá en varios de los complejos de Cinépolis del 6 de septiembre al 24 de octubre: http://www.tourdecinefrances.net/Peliculas-francesas/LOS-SABORES-DEL-PALACIO-Les-saveurs-du-palais

La solvente interpretación de Frot y el inteligente punto de vista del director para retratar la vida de una mujer en un medio profesional controlado por los hombres son buenas razones para no perderse Los sabores del palacio.

Reseña: Regina (Distrital 2013)

Antes de acostarse, Antonio le dice a su esposa Cecilia que tiene que salir para alimentar al perro. Su mujer es ciega y vive encerrada en la casa, preocupada y traumada por la desaparición de su hija Regina hace un par de años. En el jardín, Antonio llena un plato con croquetas y espera a que su mascota se acerque: una joven con un bozal aparece gateando lentamente, se queda quieta frente al plato y espera a que su padre le quite las cadenas para que pueda comer.

Sesenta y dos minutos y tres personajes son suficientes para contar una historia apabullante. Regina es la Ópera Prima del cineasta mexicano Javier Ávila, donde el sadismo y la insensibilidad se manifiestan desde una perspectiva peculiar. Hay una que otra escena impactante de sangre pero a pesar de la trama no considero que a la cinta en sí pueda adecuársele el adjetivo de gore.

Una trama así sólo puede tener en apariencia un final feliz pero el material retorcido y la actuación perturbadoramente bien lograda de la actriz Gisela Blanco, quien encarna a la madre, son dignas de verse.

Regina se proyectará este miércoles en Cine Tonalá y el viernes en la Sala Molière del IFAL como parte de las cintas mexicanas en estreno mundial de la programación del ciclo de Distrital 2013.

Reseña: Una reina infiel

Dinamarca 1767. Un país opresivo y un rey excéntrico manipulado por el Consejo de ministros, y cuyas ideas de gobernar se limitan a colocar carruajes en las calles para recoger a los borrachos y llevarlos de vuelta a sus casas.

Una princesa proveniente de la nobleza inglesa desposada con el maniático rey que vive frustrada por la inmadurez de su cónyuge y resignada ante su futuro.

Un doctor prusiano ilustrado que llega a la Corte y que se convierte en el único hombre capaz de controlar al rey y ganarse su confianza, de favorecer con importantes reformas y leyes sociales al país y que condena su reputación por mantener un romance con la reina.

La reina infiel es una película de época del director danés Nikolaj Arcel, guionista de Los hombres que no amaban a las mujeres, dividida entre la lealtad, el amor y la inmoralidad. Una muestra de la villanía del autoritarismo y de las consecuencias de la infidelidad.

Mikkel Boe Følsgaard, Alicia Vikander y Mads Mikkelsen encabezan un reparto sólido y protagonizan un triángulo con dos disyuntivas: seguir al corazón o al juicio.

Con una nominación a Mejor Película Extranjera en la pasada entrega de los Oscar y galardonada con un Oso de Plata a la Mejor Interpretación Masculina en la Berlinale, la cinta que se estrena este fin de semana en las salas del país, se exhibió por primera vez en México durante el Festival Internacional de Cine en Guadalajara.

La gallina que burló al sistema

La vida en una granja industrial puede ser muy agobiante. Sobre todo para una gallina. Saber que su destino es convertirse en el plato fuerte de una comida la hace tomar consciencia y querer escapar.

La gallina que burló al sistema es un cortometraje que juega entre el documental y la ficción y que retrata con humor y crudeza la historia de una pollo que cree que la vida puede ser diferente.

El corto, dirigido por el brasileño Quico Meirelles –hijo del realizador de Ciudad de Dios, Fernando Meirelles- fue su proyecto de graduación en la Universidad de São Paulo. La idea proviene de un libro titulado Comiendo Animales de Jonathan Safran Foer, una crítica a las prácticas ganaderas de los Estados Unidos.

Fue presentado por primera vez en el Festival Internacional de Cine de Sofía en Bulgaria y desde entonces ha participado en varias muestras alrededor del mundo. Actualmente forma parte de los cortometrajes iberoamericanos en competencia del Festival Internacional de Cine en Guadalajara.

La gallina que burló al sistema es la travesía de un heroína que cacarea en busca de la libertad  y al mismo tiempo una crítica sutil y poética a los métodos que usa la industria alimenticia para producir las proteínas animales que consumimos.